作者：孙悦湄、范晓峰
出版社名称：浙江大学出版社
出版时间：2011年6月
成果主要观点：
该著作系统梳理了1840-1949中国近现代声乐艺术的发展状况。主要观点如下：
1、早期，在唱歌与声乐学科之间并不存在严格的界限和限制，很多声乐表现形式与当时人们具体的社会生活息息相关，甚至对歌唱表现形式的形成或定型起到了一定的促进作用。
2、从萧友梅在北大音乐研究会及传习所的种种努力开始，声乐学科始终是其关注的重要方面，但真正能够显示声乐学科较为规范、成熟且制度化的发展，则是上海国立音专的创立。至此，作为西方声乐学科在中国的创建成为现实，并得到不断充实和发展。上海国立音专开启了国人从事专业声乐教育的先河，它为此后的专业学校声乐教育发展发挥着不可替代的示范作用，并为我国培养了第一代歌唱家和声乐教育家。
3、这一时期，一大批专业音乐家、歌唱家、作曲家同时参与到普通学校的音乐教育之中，从审美教育的高度参与到具体的音乐实践之中，极大地提升了普通学校音乐教育的质量和水平，为专业声乐艺术发展培养了后备人才，同时，也有力地推动了我国整体音乐教育的发展水平和规模。
4、这一时期，在思想认知和歌唱实践中，多数音乐家已经开始尝试中国声乐作品的创作与演唱实践，并刻意将民歌风格作为演唱中国作品的主要表现风格，具体实践以延安秧歌剧和重庆“山歌社”为代表。这种把外来声乐艺术的技术观念与自身音乐文化特征相融合的发展方式，成为中国歌唱实践的源头。特别是中国声乐作品的创作实践得到了大力发展，涌现出以萧友梅、赵元任、黄自、青主、刘雪庵、陈田鹤、贺绿汀、冼星海、聂耳等为代表一大批作曲家，他们为中国风格的声乐演唱实践创作了高质量的声乐作品。
5、以李恩科、周淑安、应尚能、赵梅伯、黄友葵等为代表的我国第一代留学西方的歌唱家和声乐教育家，为国内专业声乐教育的创建和发展做出了巨大贡献。由于历史的原因，这一时期西方歌唱家和声乐教育家对我国声乐教育事业的发展同样做出了重要贡献，特别是在学科观念、歌唱方法、欧洲声乐作品演唱等方面，起到了有力地推动作用。
6、20世纪30至40年代，作为现代学科意义上的声乐艺术在我国得到大力发展和繁荣，出现了西洋歌剧、民族歌剧、美声演唱、中国演唱风格共存的融合局面，它标志着一代歌风观念的历史性转变，初步显示了融合与借鉴的互助关系，形成美声演唱、民族风格演唱及流行歌曲演唱并存发展的局面。
创新点、学术贡献、实践意义、社会反响：
本书创新之处在于，它是一部以史学视角来探讨声乐学科发展的专题史研究著作，其学术贡献在于填补了我国近现代声乐学科发展史的研究空白。其实践意义在于，为当今民族声乐艺术的发展提供历史的借鉴和参照价值。
据目前作者所掌握情况，该著作已成为不少专业院校本科、研究生的教材或重要的参考文献。